Lorsque l'on parle de couleurs "chaudes" ou de couleurs "froides", on parle de couleurs "apaisantes" et "énergisantes".

Le bleu, le vert, sont des couleurs froides.

Le rouge, le orange, sont des couleurs chaudes.

Mais vous avez une palette chromatique infinie qui s'offre à vous.

je vous invite a aller sur le site "Les couleurs de sophie!", car elle met en avant des schémas très explicatifs concernant le sujet; ainsi vous aurez accès au vocabulaire type et a des exemples chromatiques très clairs.

http://couleursdesophie.free.fr/index.htm

je préfère donc vous renvoyer directement sur ce site qui, à mes yeux, est très bien fait, car c'est ça aussi le but de mon blog : vous faire partager et découvrir ce que je fais, mais également les sites qui sont pour moi fortement intéressants au point de vue recherche et connaissance.

Les codes couleurs, le B.A.BA.

Dans Wikipédia, il est dit de l'art abstrait qu'il "illustre un langage formel, pictural et linéaire pour créer une composition indépendante du rapport aux références visuelles existantes dans le monde sensible".

L'abstraction, ou l'art abstrait, a vu le jour au début du vingtième siècle, notamment avec le peintre russe Vassily Kandinsky, fondateur de la peinture abstraite -1910. Puis ce sont les fauves qui seront énonciateurs de ce mouvement avec l'apparition de "la couleur pure", suivie subséquemment par le "cubisme", permettant ainsi la charnière entre la forme et la couleur dès 1910.

L'abstraction va donc évoluer en fonction des mouvements et des tendances, que ce soit caractérisé par le "suprématisme", le "néoplasticisme", l'"art figuratif"....

Les références et le reconnaissable s'effaceront par la suite aux bénéfices des effets visuels. C'est une vrai révolution.

Ainsi le travail de l'artiste est libre, sans contrainte, ni assujettissement, vis à vis de ces codes artistiques qui régissent et dominent les préceptes de l'Art, jusqu'au début du vingtième siècle, visant à dépeindre le concret, le réel, le "sensible".